jack holmer

Humanização das tecnologias por humanoides afetivos: rumo à terceira interatividade[1]

Diana Domingues

“We must humanize technology before it dehumanizes us”

Oliver Sack, neurologista e escritor[2]

                Jack Holmer com seus humanoides entra para a história da arte robótica, em 2013, ao lado de outros artistas que mesclam artes, ciência, engenharia, estética e que, principalmente, estão focados na humanização das tecnologias. Em seus aspectos técnicos, Jack realiza atividades em projetos que seguem instruções, etapas, protocolos, comparados à fabricação e montagem de máquinas e sistemas, deixando de ser um artista somente movido por “inspirações” e desígnios poéticos, ou seja, qualidades e habilidades do fazer artístico. Em sua produção atual, com seus humanoides e com seus ambientes de vida artificial, Jack lida com a noção de sistemas complexos, regidos por conceitos e leis científicas a partir da lógica e dos algoritmos, ultrapassando as respostas previsíveis da arte interativa de primeira geração. Nesse tipo de arte, tenta-se simular o biológico e o comportamento humano, assim como fenômenos naturais, incluindo a vida de plantas e comunidades biológicas, querendo fazer valer o “vir a ser” dos fenômenos vitais, e a arte tecnológica ganha o estatuto do pós-humano e do pós-biológico (Domingues, 1997).

                Os projetos artísticos da exposição “Ensina-me a te amar” aproximam Jack Holmer da comunidade de artistas-engenheiros, que, na visão de teóricos da software art, tal como o arqueólogo da mídia Erkki Huhtamo (2003), desenvolvem ou adaptam hardware e escrevem programas especulativos para projetos específicos em que os “modos de uso” de computadores e interfaces os qualificam como Arte, no momento em que incorporam a licença poética que carrega a voz do artista.  O código, no entanto, não é arte (Domingues, Reategui, 2009), e o hardware está em todas as prateleiras e gavetas para uso de todos. Papel, tela e tintas também não garantem a realização de um trabalho artístico. Porém, como o artista pode transmitir um gesto artístico aos programas e ao hardware utilizados? A estranha magia da arte e o velho papel de artista-demiurgo com seu poder de criar objetos-fetiches se reafirmam com as tecnologias.

                Holmer, por sua vez, quer nos ensinar a amar esses humanoides, abraçando-os e cuidando deles como pequenas criaturas[3].

                Realização utópica, idealista, mas extremamente contemporânea, a exposição de Holmes dialoga com a filosofia de centros tecnológicos avançados, em posturas, como, por exemplo, a de Frank Moss (2011), Diretor do MIT Media Lab (2005-2010), que nos fala das pessoas daqueles laboratórios como sendo: os feiticeiros e seus aprendizes, em livro que traz o mesmo título. Aborda questões que sintonizam e ressoam em nosso conceito de Arte no Século XXI e a Humanização das Tecnologias (Domingues, 1997), quando ainda havia no Brasil uma visão muito tecnicista da arte e da tecnologia. Nossa hipótese foi confirmada, e as tecnologias estão sendo humanizadas através de pesquisas nos Laboratórios de Centros avançados de tecnologia. 

[1] Este ensaio integra a produção da Diana Domingues como pesquisadora  Visitante Nacional Sênior Capes na Universidade de Brasília. FGA/GAMA e como pesquisadora PQ nível 1 B CNPq no Programa de Pós-Graduação em Engenharia Biomédica. Projetos recentes se inserem no Program MIT International Science and Technology Initiatives, MIT-Brazil Seed Fund/CNPq, e ainda em cooperação com o OCAD CIVDDD Ontario, Canadá.  [dgdomingues@gmail.com]

[2] In: MOSS, Frank. The Sorcerers and their Apprentices: How the Digital Magicians of the MIT Media Lab Are Creating the Innovative Technologies That Will Transform Our Lives. PUB Random House: GROUP, 2011.

[3] Ver texto específico sobre Planetárias e Seres de Luz.